- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Термін, який спочатку прийшли до використання для опису живопис абстрактного експресіонізму художники Jackson Pollock, Віллем де Кунінга, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann та інші. , Що вони мають спільні було застосування фарби у вільний Підмітальні жести з пензля. Поллок у випадку пензля можуть бути сушених один або палиця, змоченою в фарба і причіпні над полотна. Він також вилив безпосередньо з може . Ідея була в тому, що художник фізично б діяти поза його внутрішнє імпульси, і що те, що його емоції або стан розуму б читати глядача в результаті заливкою знаків. Де Кунінга пише: я малювати таким чином, тому що я може тримати покласти все більше і більше речей в неї — драма, гніву, біль, кохання — вашими очима знову стає емоції або ідеї. ' Такого підходу до живопису має свої витоки в Експресіонізм і автоматизму (особливо живопис Joan Miró). В його історії 1970, абстрактного експресіонізму, Ірвін Сандлер видатних два відділення руху, 'жест художників' і 'колір поле' художників. Термін жестами прийшов бути застосований до будь-якого живопису, зроблено таким чином.
Industry:Art history
Глазго школи, як правило відноситься до кола художників і дизайнерів по всьому Mackintosh в Глазго з середини 1890-х років до близько 1910. Найбільш помітними були Макдональд сестри і Herbert MacNair і з Mackintosh, вони були відомі як чотири. Вони зробили особливе і дуже впливовою внесок до міжнародних Арт-нуво і іноді називають Spook школи. Глазго хлопчики представив форми Імпресіонізм до Шотландії в 1880 р і 1890-х, розробці своїх власних індивідуальними інтерпретаціями його, часто дуже кольорові. , А також живопису в Глазго і його околиці, вони прагнули сцени з сільського життя і характеру в інших частинах Шотландії. Основної суми члени групи включала Джозеф Crawhall, сера James Guthrie, George Генрі, е. а. Hornel по догляду за дітьми, Сер Джон Lavery і EA Уолтон.
Industry:Art history
Англійський термін для найвищої стиль мистецтва в академічних теорії. Надано Рейнольдс валюти і широко обговорюється в його дискурсів на мистецтво — п'ятнадцять лекції доставлено до студентів в Королівській академії між 1769 і 1790. Рейнольдса стверджували, що художники повинні не сліпо копію природи, але шукати узагальнений та ідеальної форми. Це 'дає те, що називається Гранд стиль до винаходу, склад, щоб вираз і навіть фарбування і драпірування' (четвертий дискурс). На практиці, що означало, живопис людини фігурою в стилі, спираючись на стародавньої грецької і римської (класичний) мистецтва і італійський Ренесанс магістра такі як Рафаель. Гранд стиль строго для історії живопису, але Рейнольдс дуже вдало адаптовані до портрета, вигадуючи портрет високим мистецтвом.
Industry:Art history
У вісімнадцятому столітті став невід'ємною частиною освіту для тих, хто може собі це дозволити. -Вказівник розроблено з величезної захоплення класичній цивілізації, особливо що Риму, для італійського Ренесансу і в меншій мірі для цивілізації Франції про що на дворі Людовика XIV у Версалі. Італія розглядається як величезний музей західної культури. Типовий маршрут буде Paris, то великим мистецтвом містах Італії — Venice, Флоренції, Римі та Naples. Великі кількості мистецтва були приніс додому Grand туристів і британських художників пішов до Італії, якщо вони можуть.
Industry:Art history
Короткий жив британської групи сформований в 1920 Wyndham Льюїс забезпечити постійну увагу авангардного мистецтва у Великобританії, після першої світової війни. , Це була спроба відродити Люіса довоєнні Vorticist групи. Однієї групи виставка пройшла в 1922 році. Інших художників, пов'язаних з нею включені William Робертс, Катберт Гамільтон і Edward McKnight Kauffer.
Industry:Art history
Італійської група (групи походження) заснована в Римі в 1951 році Alberto Burri, Етторе Колла, Giuseppe Capogrossi і Mario Ballocco. Критичної про те, що вони бачили як все більш декоративних якість абстрактного мистецтва в той час, вони виступають проти 'неспокійному' свідомості світу з Fronte Nuovo-делле-Arti нео кубізму, утопія progressivist та formalist абстракції MSI Concreta Arte і Forma я груп. В їх засновників маніфест, вони називають для повернення до основ: ' охороняються Бермудські має намір стати найбільш морально дійсним точки відліку "Нефігуративний" виразні потреб — на відкрито відмова від тривимірних форм, шляхом скорочення колір найпростіші, імперативному і проникливий виразні функції, автор викликаючи — чистий і стихійний зображень, художників гурту Експрес необхідність суворого, узгодженої, енергійний бачення, (що) в першу чергу antidecorative. ' Вони Групова виставка в Римі в Galleria Бермудські в 1951 році і розпущена у тому ж році.
Industry:Art history
Група анонімні американської жіночої художників, які, з їх формування в Нью-Йорку в середині 1980-х, прагнуть піддавати сексуальної і расової дискримінації в світі мистецтва та ширшим культурних Арена. Група членів захистити їх тотожності в масках горили на публіці і припускаючи псевдонімами взято з померлого жіночих фігур.
Industry:Art history
Японська групи. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai мистецтва асоціація) була утворена в 1954 в Осаці, Yoshihara Jiro, Kanayma Акіра, Муракамі Сабуро, Кадзуо Shiraga та Shimamoto Shozo. Слова були перекладені на англійську як "втілення" або "конкретний". Yoshihara був художником дорослими навколо кого групі об'єдналися і хто фінансував його. У своїх ранніх громадської виставки в 1955 та 1956 Gutai художників створений ряд яскравих робіт Прогнозуючи пізніше подій і продуктивність і Концептуальне мистецтво. Shiraga виклик бруд 1955, в якому художник прокату наполовину голою в купі бруду, залишається найбільш знаменитих подій, пов'язаних з групи. Також у 1955 Муракамі створив його як повідомляється приголомшлива продуктивність розривання папір, в якому він біг через екран паперу. На другий Gutai шоу в 1956 році, Shiraga використовували ноги для фарбування великих полотна розвалився на підлозі. З близько 1950 Shimamoto мав робить картини з шарів газети, вставляються разом, пофарбовані і потім пронизує з отворів, Передбачаючи пронизав роботи Лусіо Фонтана. В 1954 році Муракамі зробив ряд картин, кидаючи м'яч просочені чорнило на папері. У 1956 Shimamoto тривало б зробити робіт, називається кидає колір за smashing скляні банки наповнені пігмент на полотнах, викладені на підлозі. , Історик мистецтва, Yve-Ален Буа сказав, що 'діяльності групи Gutai в середині 1950-х років є одним з найбільш важливих моментів повоєнного японської культури'. Ashiya міський музей мистецтв та історії в Японії має велику колекцію Gutai роботу і архівів. Групи, розчиненого в 1972, після смерті Yoshihara. Там був Ретроспективна виставка свої роботи на Jeu de Paume в Парижі в 1999 році.
Industry:Art history
Походить від грецького слова (Haptesthai) значення 'touch' або 'контакт', тактильні стосується способу, в якому люди взаємодіють на touch з світом навколо них. Художників використання тактильні технології, щоб дати відчуття фізичної присутності на віртуальний об'єкт. Це може проявлятися різними способами: за допомогою вібрацій у звукових інсталяцій або використання комп'ютерних програм, які пристрої, які пропонують touch зворотний зв'язок має вводу. Прикладом цього є комп'ютерна програма, що дозволяє користувачеві малювати зображення за допомогою 3D віртуальних кистей.
Industry:Art history
Можна розглядати як підрозділом Post-Painterly абстракції, яка в свою чергу вийшли з колір області малювання. Термін був придуманий Каліфорнійський критик Жюль Langster в 1959 році описати ці абстрактні художників, особливо на західному узбережжі, які в їх реакції до більш живописного або жестами форм абстрактного експресіонізму прийняла застосування особливо безособові фарби та окреслені області кольору з конкретного чіткість і ясність. Такий підхід до абстрактного живопису стала надзвичайно поширені в 1960-х.
Industry:Art history
