- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Khái niệm nghệ thuật cộng đồng phát triển trong bài thứ hai thế giới chiến tranh trên khái niệm về văn hóa dân chủ - thuật ngữ dùng để mô tả thực tiễn mà văn hóa và nghệ thuật biểu được tạo ra bởi các cá nhân và cộng đồng chứ không phải bởi các tổ chức của Trung tâm quyền lực. Mặc dù đã có trước đó các thí nghiệm dự kiến trong những gì được gọi là cộng đồng nghệ thuật, bao gồm cả bởi Brotherhood Pre-Raphaelite thế kỷ 19, nó không cho đến cuối thập niên 1940 rằng các khái niệm của cộng đồng nghệ thuật nổi lên và bắt đầu được xem như là một cách để trao quyền cho người dân. Inititatives bao gồm việc đưa nghệ sĩ thị giác, diễn viên và nhạc sĩ để làm việc trong cộng đồng để tạo ra bức tranh công khai, vở kịch và tác phẩm. Trong năm 1960, khi thay đổi xã hội được coi là có thể, cộng đồng nghệ thuật được coi như một cách để đưa ra một giọng nói cho xã hội của disenfranchised.
Industry:Art history
Trong thập niên 1960, một nhóm nghệ sĩ nhạc Pop đã bắt đầu bắt chước các thương mại kỹ thuật in ấn và chủ đề của truyện. Họa sĩ the American Roy Lichtenstein đã trở thành nổi tiếng cho tạo cảm hứng của Marvel truyện tranh và kết hợp và mở rộng các dấu chấm Bến ngày sử dụng trong in ấn tờ báo - xung quanh những việc này với màu đen phác thảo tương tự như những người sử dụng để che giấu khiếm khuyết trong giấy in báo giá rẻ. Cùng một lúc Andy Warhol cũng sử dụng hình ảnh từ văn hóa phổ biến, trong đó có truyện và quảng cáo, mà ông nhiều lần tái bản, hàng sau khi hàng, trên vải duy nhất cho đến khi hình ảnh trở nên mờ và phai mờ. Họa sĩ Đức Sigmar Polke cũng chế tác các dấu chấm Bến ngày, mặc dù, không giống như các mẫu thiết kế đồ họa slick của Lichtenstein, dấu chấm của Polke là splodges mà nhìn giống như rogue tai nạn trong phòng in ấn. Trong một tĩnh mạch tương tự, Raymond Pettibon làm suy yếu tinh thần vô tội của truyện với mực splattered bản vẽ của mình và bình luận sự nhạo báng.
Industry:Art history
Thuật ngữ được sử dụng để mô tả công việc từ khoảng 1950 của những họa sĩ trừu tượng Expressionist Mark Rothko, Barnett Newman và Clyfford vẫn còn, mà đã được đặc trưng bởi các khu vực lớn của một màu sắc hơn hoặc ít hơn bằng phẳng duy nhất. 'The màu lĩnh vực họa sĩ' là tiêu đề của chương đối phó với các nghệ sĩ trong lịch sử học Mỹ giả Irvine Sandler của ground-breaking, tóm tắt nghĩa biểu hiện, xuất bản năm 1970. Xung quanh 1960 một hình thức hoàn toàn trừu tượng hơn của lĩnh vực màu sơn nổi lên trong công việc của Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland và những người khác. Nó khác với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trong đó các nghệ sĩ loại bỏ cả hai nội dung tình cảm, thần thoại hay tôn giáo của phong trào trước đó, và các ứng dụng rất cá nhân và painterly hay gestural liên kết với nó. Vào năm 1964, một cuộc triển lãm của ba mươi-một trong những nghệ sĩ liên kết với sự phát triển này đã được tổ chức bởi các nhà phê bình Clement Greenberg tại bảo tàng nghệ thuật Quận Los Angeles. Ông mang tên nó Post-Painterly trừu tượng, một thuật ngữ thường cũng được sử dụng để mô tả công việc của các thế hệ 1960 và những người kế vị của họ. Ở Anh có là một phát triển lớn của lĩnh vực màu sơn trong thập niên 1960 trong công việc của Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith và những người khác.
Industry:Art history
Cắt dán là một thuật ngữ dùng để mô tả kỹ thuật và kết quả công việc của nghệ thuật mà mảnh giấy, bức ảnh, vải và con thiêu thân khác sắp xếp và khó khăn xuống một bề mặt hỗ trợ. Cắt dán cũng có thể bao gồm các phương tiện truyền thông như bức tranh và bản vẽ, và có chứa các yếu tố ba chiều. Thuật ngữ cắt dán có nguồn gốc từ từ tiếng Pháp papiers collés hoặc découpage, được sử dụng để mô tả kỹ thuật số dán giấy cắt-outs lên bề mặt khác nhau. Nó lần đầu tiên được sử dụng như là một nghệ sĩ kỹ thuật trong thế kỷ 20.
Industry:Art history
Nhóm được thành lập năm 1948 do các nghệ sĩ từ Copenhagen, Brussels và Amsterdam và lấy tên của nó từ các chữ cái đầu tiên của các thành phố đó. Tuy nhiên, họ hoan nghênh do sự ngâu hợp tham chiếu đến con rắn, kể từ khi hình ảnh động vật đã được phổ biến trong hội họa Cobra. Họ cũng đã được quan tâm đến nghệ thuật của trẻ em. Dẫn các thành viên của Cobra Karel Appel, Asger Jorn và liên tục Nieuwenhuys (được gọi đơn giản là hằng số). Trong phong cách vẽ tranh của họ đã biểu hiện rất cao. Là một nhóm họ có mối quan tâm hoạt động xã hội và chính trị. Cobra tổ chức một triển lãm lớn năm 1949 tại bảo tàng phố ở Amsterdam dưới tiêu đề nghệ thuật thực nghiệm quốc tế, nhưng nhóm tan rã vào đầu những năm 1950.
Industry:Art history
Các điều khoản cổ điển hoặc cổ điển bắt đầu được sử dụng trong thế kỷ 17 để miêu tả nghệ thuật và văn hóa của văn cổ của Hy Lạp và La Mã. Classicism trong nghệ thuật là làm cho tham chiếu trong công việc sau này với phong cách cổ điển cổ đại. Ví dụ classicism Reynolds. Thần thoại cổ điển bao gồm các thần thoại và huyền thoại của các vị thần Hy Lạp và La Mã cổ đại và Anh hùng. Từ the Renaissance này trở thành một nguồn chính của vấn đề cho lịch sử bức tranh. Cũng từ thời phục hưng, classicism được tất cả các phổ biến trong nghệ thuật phương Tây và đã đi qua biến đổi vô số.
Industry:Art history
Tiếng Anh nội chiến nổ ra năm 1641 mang đến một kết thúc có hoa nghệ thuật lớn đã diễn ra theo Charles tôi (Stuart), exemplified trong nghệ thuật của họa sĩ tòa án Van Dyck, người qua đời năm đó. Trong chiến tranh, Van Dyck nơi đã được lấp đầy bởi của ông đi theo Anh William Dobson. Charles sau thất bại của các lực lượng nghị viện dẫn đầu bởi Cromwell, và ông thực hiện năm 1649, chế độ quân chủ và nhà của Chúa đã được bãi bỏ và Anh được tuyên bố là 'một khối thịnh vượng chung hoặc miễn phí nhà nước'. Từ đó cho sự phục hồi của Vương triều năm 1660 thịnh vượng chung có hiệu lực cai quản của Cromwell. Thời gian còn được gọi là khoảng giưa (giữa lần). Trưởng họa sĩ Lely.
Industry:Art history
Ý cụm từ được sử dụng trong đó hình thức bằng tiếng Anh. Nó dịch là ánh sáng tối tăm, và đề cập đến sự cân bằng và mô hình của ánh sáng và bóng râm trong một bức tranh hoặc bản vẽ. Chiaroscuro nói chung chỉ nói trên khi nó là một tính năng đặc biệt nổi bật của công việc, thường khi các nghệ sĩ sử dụng tương phản cực của ánh sáng và bóng râm.
Industry:Art history
Một trong những vật liệu vẽ cơ bản nhất, được biết đến từ thời cổ đại. Nó thường được làm bằng cành cây liễu bóc vỏ mỏng đó được đun nóng mà không có sự hiện diện của ôxy. Này gậy crumbly sản xuất da đen, mà để lại vi sharp-edged các hạt trong sợi dệt hoặc giấy, sản xuất một dòng đặc điểm áp lực, nhưng nhiều khuếch tán ở các cạnh. Kết quả là tổng thể là ít chính xác hơn cứng than chì bút chì, phù hợp với nghiên cứu tự do hơn. Than smudges dễ dàng và thường xuyên được bảo vệ với một định hình phun. Nó được sử dụng để làm cho cả hai bản phác thảo và hoàn thành tác phẩm, và là under-drawing cho bức tranh. Trong thế kỷ 20 đã được phát triển một phiên bản chế biến, được gọi là nén than.
Industry:Art history
Vật liệu vô cơ trắng hoặc off-trắng bao gồm cacbonat canxi. Nguồn gốc tự nhiên, mặc dù cũng được sản xuất trong công nghiệp trong suốt thế kỷ 20.
Industry:Art history
