- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Термін Arte Povera був представлений Італійська арт-критик і куратор, Джермано Celant, в 1967 році. Свою новаторську текстів і ряд ключових виставок, передбачені кількість молодих Італійська художників заснований в Турині, Milan, Genoa і Rome колективної ідентичності. Arte Povera вийшли з мережі з міського культурного діяльність у цих містах, як Італійська Економічне диво негайного післявоєнні роки звалився на хаос економічної і політичної нестабільності. Ім'я буквально означає "бідні мистецтва", але бідні слово тут відноситься до руху за підписом розвідки широкий спектр матеріалів за межами quasi-precious традиційних нафту фарби на полотні, або бронзи або різьблений мармур. Arte Povera тому позначає не бідним мистецтва, але мистецтво зроблені без обмежень, лабораторія ситуації, в яких будь-які теоретичні основи було відхилено на користь повної відкритості по відношенню до матеріалів і процесів. Провідних художників були Джованні Anselmo, П'єро Gilardi Alighiero Boetti, П'єр Паоло Calzolari, Лучано Фабро, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Джуліо Паоліні, Піно Pascali, Giuseppe Penone, Мікеланджело Pistoletto, Еміліо Prini і Жілберту Zorio. Період розквіту руху був з 1967-1972, але його вплив на пізніше непохитна мистецтва. Також може розглядатися як італійський внесок концептуального мистецтва.
Industry:Art history
Відноситься до роботи MSI d'Arte ядерної фізики, заснована на італійський художник Енріко Baj разом з Sergio Dangelo і Джанні Бертіні, в Мілані в 1951 році. Джанні Dova був членом пізніше. Свої перші маніфест був виданий у наступному році а інший в 1959 році. Ім'я може перекладається як мистецтво для ядерної епохи, оскільки група спеціально викладених зробити мистецтва з цього. Їх платформ, попереджали про небезпеку розтрата ядерних технологій. , Вони оголосили опозиції до геометричних абстрактного мистецтва і запропонував замість використання автоматичних методів. Вони були так тісно з Informel мистецтва . Початку 1950-х Baj робить картини з пропозиціями гриб хмар і спустошений пейзажі. У його пізніше живопису і колаж працює він дав ім'я 'важкої води' емаль фарби та емульсії дистильованої води, він використовував. Ці роботи включають іронічні коментатор серії армійських офіцерів, які пожежі! Вогонь! є одним. Були проведені кілька виставок, але рух вичерпалися близько 1960.
Industry:Art history
Група активістів, у тому числі Carl Андре, Lucy Lippard і Robert Smithson, які прийшли разом, в 1969 році в Нью-Йорку, сприяти художників права і кинути виклик арт-заклад приймати політичні позиції проти дискримінації та нерівності.
Industry:Art history
Французький термін, який описує широка група з схожі типи абстрактного живопису широко поширені, навіть домінуючою, в 1940 і 1950-х роках, включаючи тенденцій, наприклад, Tachism, матерія живопис і ліричні абстракції. В основному відноситься до Європейського мистецтва, але охоплює американський абстрактного експресіонізму. Цей термін був використаний на французький критик Michel Tapié в його 1952 забронювати ООН мистецтва Autre описати види мистецтва, який мав спільного, що вони були засновані на вкрай імпровізаційної (тобто Informal) процедури і часто були високо жестами. Tapié побачив це мистецтво як 'інші', тому що він з'явився йому як повний перерва з традицією. Є важливим джерелом такого роду живопису було сюрреалістична доктрини автоматизму. Виставка під назвою мистецтво Autre ООН була організована в Парижі у тому ж році як Tapié в книзі і включала Аппел, Burri, де Кунінга, Dubuffet, Fautrier, Матьє, Riopelle, Wols. Іншими ключовими фігурами були Henri Michaux, Hans Hartung та Pierre Soulages. Термін мистецтва Autre, з назвою Tapié в книзі, також використовується для цього мистецтва, але мистецтва Informel, схоже, перетворилися на основну назву.
Industry:Art history
Французька терміну перекладу як "сирі мистецтва". Термін придуманий французький художник Жан Dubuffet описати мистецтво зробив за межами традиція образотворчого мистецтва, домінують академічної підготовки, який він назвав 'мистецтво culturel' — культури мистецтва. Мистецтва Brut включений, графіті і робота з розуму, ув'язнених, дітей і наївні або примітивний художників. Те, що Dubuffet в Україні, в цей матеріал був сировини вираз бачення або емоції, untramelled Конвенцією. Ці якості, які він намагався включити в своє мистецтво, до яких термін мистецтва Brut також іноді застосовується. Dubuffet зробив велику колекцію мистецтва Brut а в 1948 році заснував Compagnie де l'Art Brut просувати свої дослідження. Його колекції зараз розміщується в музеї, l'Art де ла колекції Brut у швейцарських Лозанна. Іншого великі колекції, використання терміну "Аутсайдера мистецтва", є Масгрейв Кінлі аутсайдера мистецтво колекції, зараз на кредиту до на ірландський Музей сучасного мистецтва, Dublin.
Industry:Art history
Новаторську група Концептуальне мистецтво заснували в Ковентрі, Англії, в 1968 році. Чотири засновник члени були Michael Болдуін, David Bainbridge, Террі Atkinson і Harold Hurrell. , Історик мистецтва, критик і Charles Harrison і художник Mel Ramsden обидва став пов'язаний в 1970 році. В a попередню історію з мистецтва & мови, Charles Харрісона і Fred Orton запису, що між 1968 та 1982, до п'ятдесяти чоловік були пов'язані в деякому роді, з діяльністю навколо ім'я мистецтва & мови і вони визначені три основних етапи групи — ранніх років, до 1972, які знайдені головним чином публічне вираження в публікації мистецтво Language; середнього періоду розділена між Нью-Йорку і Англії і пов'язаний з публікацією журналу Фокс (припинено у 1976); у період з 1977 року, протягом якого картини були підготовлені. В цей період, & мова мистецтва в основному стосується трьох людей, митців, Michael Болдуін і Рамсден Мел і критик Charles Harrison. З самого початку, мистецтво & мови під сумнів критичних припущень практики основної сучасного мистецтва і критики. Багато свої ранні роботи складався з детального обговорення ці питання, представлені в їх журнал або в контексті художня галерея. , Однак вони також зробив Зразковий робіт концептуального мистецтва, такі як карта не позначати 1967 року. Картини, що вони зробили, оскільки 1977 вивчити критичних питань, які стосуються їх через актуальних практик живопису. Для більш докладний звіт про & мова мистецтва Див повний каталог текст для роботи Гюстав Курбе 'поховання в Орнан'; Висловлюючи чуттєвої любові. . . /Висловлюючи живий еротичні бачення. . . /Expressing станів свідомості, які є яскраві і Compelling.
Industry:Art history
До Глибокий офсет офсет техніку, використовується для створення тональні ефекти, а не ліній. Дрібні частки кислототривкі матеріалів, таких як сухе Устаткування сценічне додаються на шаблоні на опалення. Пластина потім занурюється в кислота ванни, як і травлення. Кислота їсть в метал навколо частинок виробляти зернистою візерунок крихітні відступом кільця. Ці провести достатню чорнила дати ефект область мити, коли підписав і надруковані. Ступінь в друкованих районах може бути контрольованою лакування тих частин, плити з'являтися білий остаточний дизайн. Градацій тон може бути досягнуто змінюючи довжину часу в кислота лазня; довшого виробляти більш глибоко вкусила кільця, яке темніші області тон друку. Техніка була розроблена у Франції в на 1760s і став популярним в Британії наприкінці вісімнадцятого та початку дев'ятнадцятого століття. Часто використовується у поєднанні з іншими методами Глибокий офсет.
Industry:Art history
Як термін мистецтва, у історії і критики посилається на більш-менш пряме беручи до work of art реальний об'єкт або навіть до існуючих витвір мистецтва. Практика можна відстежувати назад в кубізму колажі і конструкцій Пікассо і Жорж Брак з 1912, в якому реальні об'єкти, як газети були включені представляти самих себе. Привласнення було розроблено багато подальшого Реді створений французьким художником Марсель Duchamp від 1915. Найбільш горезвісні ці був фонтан, чоловіків на пісуар підписали, під назвою і представлені на п'єдестал. Пізніше, сюрреалізм, також зробили широкого використання привласнення в колажі і об'єкти, як телефон омарів Сальвадор Далі. Наприкінці 1950-х роках асигнувала зображення та об'єкти відображаються широко роботи Джаспер Джонс і Robert Rauschenberg і в поп-арт. Однак термін, здається, прийшов до використання спеціально відносно деяких американських художників у 1980-х років, зокрема Sherrie Levine і художників Neo-Geo згрупувати особливо Jeff Koons. Sherrie Levine відтворена, як її роботи інших твори мистецтва, включаючи картини на Claude Monet і Каземир Малевич. Її метою було створення нової ситуації і тому нові значення або набір значень, для більш знайомі зображення. Асигнувань, мистецтво ставить запитання оригінальності, справжність і авторство і належить довго модерністської традиція мистецтва, що питання природа або визначення самого мистецтва. Привласнення художників були під впливом 1934 есе на німецький філософ Walter Benjamin, витвір мистецтва у віці механічних розмноження і підтримали сучасного американського критик Rosalind Krauss в її 1985 книзі оригінальність і інші модерн міфи. Привласнення широко використовується художників з 1980.
Industry:Art history
Відноситься до мистецтва, яке кидає виклик наявних визначень допустимий мистецтва. Це взагалі вирішила викарбувані Монетним двором Марсель Duchamp близько 1913 року, коли він зробив свій перший Реді, які досі вважаються у деяких Anti-art (наприклад, за Stuckist групи). В 1917 Дюшан про пісуар, під назвою фонтан, на виставці в Нью-Йорку, який згодом став горезвісний і врешті-решт мають вагу. Anti-art пов'язана з Dada художнім і літературних рух, засноване в Цюріху, в 1916 році і одночасно в Нью-Йорку, в якому Дюшан була центральною фігурою. Оскільки Dada там було багато мистецтва рухів, що зайняли позицію на Anti-art, від мистецтва руху "Mail lo-fi", щоб YBAs, деякі з яких мають обняв безглуздості Дід і Дюшана, любов іронія, парадокс, каламбур.
Industry:Art history
Тобто канібалізм, як мистецтво перспективі пов'язана з 1960-х роках Бразильський мистецтва руху Tropicália. Художників Hélio Oiticica, Lygia Кларк, Рожеріу Дуарте і Antonio Dias використовували anthropophagia в тому сенсі, культурно -музичним канібалізму інших суспільствах. , Обнявши творів поета Oswald de Andrade (1890-1954), хто писав маніфест Manifesto Antropófago (канібала) в 1928 році вони стверджували, що Історія Бразилії cannibalising інших культур була його найбільша сила і був спосіб нації стверджуючи незалежності над європейської колоніальної культури. Також терміну послався канібалізму як племінних обряд, який колись був практикується в Бразилії. Картини, зроблені як результат цієї концепції вкрав їх впливів з Європи та Америки, але в кінцевому рахунку, були вкоренилися у світі культурна та політична, 1960-х і 1970-х роках Бразилії.
Industry:Art history
