- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Όρος «όνειρα» χρησιμοποιείται για πρώτη φορά 1737 από τέχνης χρονικογράφος George Vertue να περιγράψει έργα ζωγραφικής από Mercier από σκηνές της καθημερινής ζωής, αλλά με στοιχεία φαντασία, εφεύρεση ή αφήγησης. Στους τυπικούς τίτλους ήταν Βενετός κορίτσι σε ένα παράθυρο ή μια σειρά οι πέντε αισθήσεις. Popularised μέσω χαραγμένο αντίγραφα. Όνομα 'διασκεδαστικά εικόνες» δίνεται από Reynolds το ανώτατο παραδείγματα του είδους που παράγονται από Gainsborough στη δεκαετία πριν από τον θάνατό του το 1788, με ιδιαίτερα χωρικούς ή ζητιάνος παιδιά.
Industry:Art history
Johann Muschik χρησιμοποιείται για πρώτη φορά ο όρος «Phantastischer realismus» (φανταστική ρεαλισμό) στα τέλη της δεκαετίας του 1950, για την περιγραφή μιας ομάδας ζωγράφοι εργασίας στη Βιέννη που συναντήθηκε κατά της οποίας Akademie Τσίγκλερ μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Η ομάδα αποτελούνταν από Brauer masterclass Arik, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter και Anton Lehmden και εμπνεύστηκε από τους καθηγητής Albert Παρίσι Gütersloh, που ζωγράφισε εικόνες που συνδυάζονται ζωγραφικής ακρίβεια με την παλαιά υποδείγματα με ενδιαφέρον στα κινήματα μοντέρνας τέχνης και ψυχανάλυσης. Το αποτέλεσμα εικόνες ήταν ονειρικό οράματα, από το υποσυνείδητο που έχουν χρωματιστεί με ρεαλιστικό τρόπο. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης ήταν ριζοβόλησαν στο τις τραυματικές εμπειρίες από τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, από την οποία οι καλλιτέχνες επιχείρησε να διαφύγουν τους φανταστική Ζωγραφική.
Industry:Art history
Όνομα που δίνεται η ζωγραφική Ματίς, Derain και τους κύκλο από 1905 μέχρι το 1910 και περίπου. Που ονομαζόταν les fauves — η άγρια θηρία — λόγω της χρήσης τους οξυμένου χρώμα και προφανώς άγρια brushwork. Τους θέματα ήταν απλοποιούνται πάρα πολύ έτσι εργασίας τους ήταν επίσης πολύ αφηρημένη. Ο Φωβισμός μπορεί να θεωρηθεί ως μια ακραία επέκταση της Μεταϊμπρεσιονισμός του Van Gogh σε συνδυασμό με την Neo-Impressionism των Seurat. Ο Φωβισμός μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως μια μορφή του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Το όνομα επινοήθηκε με τη κριτικός Louis Vauxcelles κατά την εργασία τους φάνηκε για πρώτη φορά με το d'automne Salon στο Παρίσι από 1905. Άλλα μέλη της ομάδας περιλαμβάνονται Μπρακ, Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Συμβολίζει Ομοσπονδιακή έργο τέχνης (έργα πρόοδο διοίκηση). Μια αμερικανική κυβέρνηση πρόγραμμα θα έδιναν δουλειά στους ανέργους καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια της η μεγάλη ύφεση της δεκαετίας του 1930. Ήταν ένα από μια διαδοχή της τέχνης προγράμματα σύνολο μέχρι στο πλαίσιο του Αμερικανού Προέδρου Roosevelt πολλά νέα πολιτική για την καταπολέμηση της κατάθλιψης. Το 1933 έθεσε το δημοσίων έργων της τέχνης έργο που, σε πέντε μήνες, απασχολούνται 3,749 καλλιτέχνες που παράγονται 15,633 έργων τέχνης για δημόσιους φορείς. Εικόνες αναμένονταν να είναι Αμερικανός σκηνές αλλά διαφορετικά καλλιτέχνες δόθηκε απόλυτη ελευθερία. Από το 1934-43, το δημόσιο ταμείο τμήμα της ζωγραφική και τη γλυπτική απασχολούνται καλλιτέχνες, για να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες και γλυπτική για το εξωραϊσμός του ομοσπονδιακού κτίρια. Από το 1935-39 Θησαυροφυλακίου έτρεξε επίσης ένα παράλληλο σύστημα, το Ταμείο Art ελάφρυνση του δημοσίου. Η Ομοσπονδιακή έργο τέχνης, που διαχειρίζεται η διοίκηση πρόοδο των έργων, εκτελέστηκε από το 1935-43 και εντός ενός έτους από την έναρξη απασχολούν κάποια 5.500 καλλιτέχνες, καθηγητές, σχεδιαστές, τεχνίτες φωτογράφους και ερευνητές. Μερικά από τα πιο σημαντικά έργα που τέθηκε από αυτά τα σχέδια ήταν εμπνευσμένο από το παράδειγμα της η μεξικανική Muralists τοιχογραφίες σε δημόσια κτήρια. Τα προγράμματα αυτά έδωσαν μια τεράστια ώθηση για την τέχνη στην Αμερική, δεν τουλάχιστον αυξάνοντας το ηθικό των καλλιτεχνών και είναι τώρα θεωρείται ότι έχουν καθοριστική για την έκρηξη της δημιουργικότητας αμερικανικής τέχνης μετά το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο (βλ. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός). Tate έχει δεν λειτουργεί από το ομοσπονδιακό έργο τέχνης η ίδια. Εικονογραφημένο εδώ είναι μεταγενέστερη έργα καλλιτεχνών που εργάστηκαν για την FAP.
Industry:Art history
Από την άφιξη των αφηρημένη τέχνη το εικονιστικό όρος έχει χρησιμοποιηθεί για να αναφερθείτε σε οποιαδήποτε μορφή μοντέρνας τέχνης που διατηρεί την ισχυρή αναφορές στον πραγματικό κόσμο και ειδικότερα προς την ανθρώπινη σχήμα. Σε ένα γενικό αίσθημα εικονιστικού εφαρμόζεται επίσης εκ των υστέρων όλα τέχνης πριν αφηρημένη τέχνη. Μοντέρνας τέχνης εικονιστικού μπορεί να θεωρηθεί χωριστά από σύγχρονα ρεαλισμό ότι εικονιστικού τέχνης χρησιμοποιεί σύγχρονες ιδιωμάτων, παράλληλα με την σύγχρονη ρεαλιστές εργασία στα στυλ που είχαν προηγηθεί Μεταϊμπρεσιονισμός (περισσότερο ή λιγότερο). Στην πραγματικότητα, που μοντέρνας τέχνης εικονιστικού ταυτίζεται περισσότερο ή λιγότερο από το γενικό ρεύμα του γερμανικού εξπρεσιονισμού που μπορούν να ανιχνευθούν μέσω του 20ου αιώνα και από. Πικάσο μετά σχετικά με το 1920 είναι η μεγάλη exemplar της σύγχρονης εικονιστικού ζωγραφικής και Alberto Giacometti από περίπου το 1940 ο μεγάλος γλύπτης εικονιστικού. Παρακολούθηση μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο figuration μπορεί να γίνει μέσω των εργασιών του Francis Bacon, Lucian Φρόυντ και των άλλων καλλιτεχνών της Σχολής του Λονδίνου και μέσω Pop τέχνης, Neo-Expressionism, και το νέο πνεύμα Ζωγραφική.
Industry:Art history
Γαλλική φράση έννοια τέλος του αιώνα. Ως ιστορικές όρος εφαρμόζεται ειδικά για το σκοπό του 19ου αιώνα και ακόμη πιο συγκεκριμένα την δεκαετία του δεκαετία του 1890. Όρος ομπρέλα ολοκληρωμένη συμβολισμός και όλων των σχετικών φαινομένων (π.χ. Art Nouveau) που έφθασαν στο ανώτατο σημείο το δεκαετία. Σχεδόν συνώνυμη με όρους δεκαοκτώ-δεκαετίας του 1990, την δεκαετία μωβ, το κίτρινο δεκαετία, άτακτος δεκαετίας του 1990. Ωστόσο, η fin de siècle εκφράζει προφητικό αίσθημα τέλος μιας φάσης του πολιτισμού. Πνεύμα που συνέβη στη Γαλλία από Τουλούζ-Λωτρέκ, και Βρετανίας Beardsley και Conder. Πραγματικό τέλος ήρθε δεν το 1900, αλλά με το πρώτο παγκόσμιο πόλεμο του 1914. (Δείτε επίσης: Εδουαρδιανή. )
Industry:Art history
Французский абстрактное группы основана в Париже в 1929 году критик и Мишель Seuphor художником и художником Хоакин Торрес Гарсиа. Они опубликованы периодическое издание с тем же именем и провел выставку основной группы в 1930 году. Это включены 130 работ широким кругом абстрактных художников. Группа решительно поддерживает новые разработки в абстрактного искусства и в частности разработку мистические тенденции внутри него. Серкль et Карре была поглощена абстракция Трибунала, когда была основана в 1933 году, но Гарсиа Торрес продолжил публикацию в Монтевидео в его родной Уругвай.
Industry:Art history
Этот термин используется для описания визуальное представление информации, часто статистические. В прошлом это было обычно в форме карты или граф, но компьютеры позволяют представлять данные в анимированных и интерактивной форме. Визуализация данных использования художниками как способ выявления и изучения скрытые аспекты общества, проявляется в новых формах социального представительства, такие как веб-журналов. Пример этого — корзины, онлайн произведения искусства разработанным Голан Левин с Камаля Nigam и Джонатан Фейнберг, который использует данные из веб-журналов для романтической жизни подростков.
Industry:Art history
Ссылается на один эпизод в истории колонии художников в Великобританию на Сент Айвз, Корнуолл. С момента основания в 1927 году St Ives общества художников был доминирующим выставочного общества Сент Айвз. В 1939 году Барбарой Хепуорт, Бен Николсон и Наум Габо переехал в Сент Айвз, составляющих ядро стало сильным современные группы в колонии. С приблизительно 1943 St Ives общества стремились интегрировать современные художники в свои выставки, но на практике их деятельность, как правило, висела в наименее видных местах в бывшей церкви, для выставок. В 1947 году современные художники начали организовывать отдельные выставки прежде всего в склепе самой церкви. , Они стали известны как группы склеп. Там были два концерта в 1947 году и третьим в 1948 году. Раскол между современными и более традиционные St Ives художников было подтверждено позднее в 1947 году, когда крайне реакционных Сэр Альфред Маннингс был избран президентом общества. Однако, в 1948 году, члены группы склеп стала основателей Penwith общества искусств. Это наконец отдельной личности для современных художников в St Ives и склеп группа не имеет дальнейших оснований существовать. Основных членов включали Вильгельмина амбары-Грэм, Патрик Херон, Питер Ланьон, Джон Уэллс, Брайан Уинтер.
Industry:Art history
До современности королевские суды являются одним из основных направлений искусства патронажем. Монархов занятых их собственных артистов, давая им названия такие как Королевский художник, но обычно они направляются в суд художников. , Они могут быть среди самых известных художников того времени: в Британии Генрих VIII импортируется Гольбейн, и Чарльз я назначил Ван Дейка «Principalle Paynter в обычные на их Величества». Елизавета, я развивать первый рождению гений британского искусства, Хиллиард. Чарльз я построил один из величайших коллекций Королевского искусства и богато patronised искусства в целом.
Industry:Art history
