- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
アーティストの社会は、セントアイヴス、コーンウォール、イギリスで1948年に結成。それは、セントアイヴスの芸術家のコロニー内に近代的で抽象的な芸術の発展の歴史の一部です。Penwith社会は彼らのために余りに保守的だったアーティストのセントアイヴス学会、から脱却抽象的な芸術家によって結成された。彼らはすでにセントアイヴス学会内で分派の墓所のグループを結成、しかし1988年に完全な分離の必要性を感じていた。Penwith協会の創設者は、顕著な役割を果たしたピーターラニョン、を含む、クリプトグループの残りの部分と一緒にバーバラヘップワースとベンニコルソンでした。彼らは会長に、ハーバートリード、現代美術の著名な評論家や支持者を招待。
Industry:Art history
アートれる媒体は、アーティスト自身の体であり、アートワークは芸術家によって実行されるアクションの形式をとります。パフォーマンスアートは未来派やダダの起源を持っているが、1960年代と1970年代に主要な現象となり、コンセプチュアルアートのブランチとして見ることができます。ドイツとオーストリアでは、アクショニズムとして知られていた。パフォーマンスの出現に重要な影響は、写真家ハンスNamuthによって1950年に撮影した彼の、いわゆるアクションペインティングを、作る抽象表現主義の画家ジャクソンポロックの写真だった。パフォーマンスアートは1950年代後半にニューヨークのアランカプローなどが主催する、より公然と演劇ハプニングでその直接の起源を持っていた。1960年代半ばでは、この演劇の要素は、ヴィトアコンチ、ブルースナウマンなどの初期のパフォーマンスのアーティストによって取り除かれていた。ヨーロッパではドイツ人アーティストヨーゼフボイスは、上の1963年から彼の'アクション'で広範囲な影響を与えて、パフォーマンスアートの絶大な影響力の先駆者であった。これらは人間の存在、および社会的政治的問題や自然への人間の関係の複雑な寓話の痛みの強力な式でした。英国ではアーティストデュオギルバート＆ジョージは1969年から非常にオリジナルのパフォーマンス作品を作った。初期のパフォーマンスアーティストのための主要な問題は、媒体のはかないた。右スタートパフォーマンス作品からは、写真撮影、フィルムやビデオに記録し、これらは最終的には広く国民に達したパフォーマンスの主要な手段となった。
Industry:Art history
三次元空間内のオブジェクトを表現するためのシステム（I.の画像の二次元面に）目に見える世界を表現するための。基本的な、または線形遠近法は、初期の15世紀にイタリアで発明され、最初の画家パオロウッチェロによって開発されました。視点は、平行線が交わることはないものの、彼らは彼らが消える地平線に向かって視聴者から離れてさらに得るとしてそのように見えるという事実にかかっている。道路の両側、以降、鉄道線は、明らかな例です。彼らが延長された場合は地平線で会うするようなルーフラインと建物のベースラインとして、すべての平行線を、ペイントでは、そう描かれています。これは距離の錯覚を作成し、線が交わる点を消失点と呼ばれています。物事は、彼らは遠くに小さく見える、との視点は、物事は視点からの彼らの本来の距離との関係にあるべきサイズを計算する画家、正確かつ一貫して有効になります。初期の遠近法のシステムは、単一の消失点を持つ単一の固定された視点を使用する。後、複数の消失点は、それが近い一定の動きにある2つの目から、である私達が実際に見る方法、することになっていた為、行われる場面の多くの自然な表現を有効にしている導入されました。大気、または空気遠近法は、大気中の距離で、より青色に表示されることを利用して絵の距離感を作成します。
Industry:Art history
写真は、その製作の中にいくつかの段階で感光材料上に光の作用によって作成された画像です。それは、正または負のイメージであると多くのプロセスのいずれかを使用して行うことができます。
Industry:Art history
しばしば政治的意見の相違を表現する手段として使用されている写真から作成されたコラージュ。最初の第一次世界大戦に対する彼らの抗議で1915年のダダイストで使用されている、それは後に無意識の心の働きを反映するために、広く異なる画像を一緒に持って自由連想を使用してによって提供される可能性のフォトモンタージュを悪用し、超現実主義者で採択された。1923年にロシアの構成主義アレクサンダーロドチェンコは、空間内のオブジェクトの配置や動きに関心を印象的な社会的に従事して画像を作成する方法として、フォトモンタージュの実験を始めた。培地の他の主要な指数は、そのphotomontagesような経済的不平等、警察の暴力と1970との間で核軍拡競争などの問題を探るジョンハート、ドイツのファシスト政権に抗議するためにメディアからイメージを再構築ドイツ人アーティスト、ピーターケナード、です。 1990年代。
Industry:Art history
1960年代後半にヨーロッパとアメリカで生まれた絵画のスタイルは、フォトリアリズムは、その骨の折れるの詳細と精度を特徴とした。それは個々のアーティストが認識することがこれによって絵画的特質を拒否し、代わりに写真見て絵を作成するために努めてまいりました。視覚的な複雑さ、高められた明快さとポップアートへの動きになぞらえた陳腐な主題につながって感情的に中立であるように願い。フォトリアリズムに関連付けられているアーティストは画家チャッククロース、リチャードエステスが含まれています。1990年代初頭には、より高い精度を提供するカメラやデジタル機器の形で新しい技術のおかげで、フォトリアリズムの新たな関心を見た。今日はこのテクニックを練習する若いアーティストはRaphaellaスペンス、クライブヘッドとバートランドMenielが含まれています。（ハイパーリアリズムも参照）
Industry:Art history
パースペクティブを使用して伝統的な幻想的な絵で、絵面は、視聴者が越えている現実の表現に見えるかが通過想定元本窓のガラスと考えることができます。実際には画像の面では、絵画の実際の物理的な面と同じです。現代美術では画像面が大きな課題となった。形式主義理論は、絵が平坦なオブジェクトとその真実の利益のためには、フラット以外のふりをしてはならないことを主張する。言い換えれば、三次元の幻想はないはずですので、塗装のすべての要素は、画像平面上に配置する必要があります。
Industry:Art history
風景画で、景観自体を見ての関心は18世紀後半を通じて急速に成長した。ビューの審美的または芸術的視点から見た風景やビューの種類の定義は、、続く。極端な美しい、最も平和的な、さらに美しい景色他でサブライム（このような素晴らしい山々などの素晴らしい観光スポットが）であった。間に野生または不規則性の芸術が含む要素であると見られる絵のような、景色が来た。崇高と美と比較して1794年にピクチャレスク試論を発表した作家ウィリアムギルピン（ワイ川1770年の観察）とUvedale価格、によって開発された絵の中の理論。
Industry:Art history
平面の表面は平坦面であり、絵画や彫刻内の任意の離散平面は平面と呼ぶことができます。キュービズムの絵画に見られる平らなパッチは頻繁に飛行機と呼ばれ、幾何学的抽象的なアーティストが自分の仕事を議論する中で飛行機に頻繁に参照しています。
Industry:Art history
水と混合すると、細かい白い粉（硫酸カルシウム半水和物）は、完全に水和硫酸カルシウム、白色固体を形成している。広く金型や予備キャストのための彫刻家によって使用されます。
Industry:Art history
