- Industry: Art history
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一つの作品や芸術作品の一部を作成するために何らかの形で互いに関連画像の組み立て。モンタージュは、コラージュより正式であり、通常のテーマに基づいています。また、1930年代にショートムービーや写真モンタージュのシリーズを作ったマンレイとラズロモホリ=ナギの特定の作品に、写真や映画での実験を記述するために使用されます。（また、フォトモンタージュを参照してください）
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定期的なフラグメント、テーマや芸術作品に表示されるパターン。過去に、これは一般的にイスラムのデザインと関連していたが、それはまた、抽象的な図面のように、アメリカ人の具象画家フィリップガストン、またはパターンの絵画で絞首刑とタバコと同様に、時間と再びを返すテーマやシンボルを暗示している半ば二十世紀の抽象画家ビクターパスモアの。ミレニアムのための彼のマルチビデオインストール5天使に例示されるようにビデオアーティストビルヴィオラはしばしば、誕生と死を表現するために水のモチーフを使用しています。モチーフはまた、アートワークのテーマを参照することができます。"モチーフからペイントする"フレーズはその場でペイントする意味、印象派の文脈で生じた。
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最初の電子素子を持っていたミクストメディアの作品に関連して1960年代に使用。アンディウォーホルのイベントは、マルチメディアとして記述された複合音楽、パフォーマンス、映画や照明、避けられない爆発プラスチック、のタイトルの下、ロックグループヴェルヴェットアンダーグラウンドで上演。1970年代後半以来、マルチメディア、ビデオ、映画、オーディオとコンピュータを含めることができる電子メディアの組み合わせを、使用するアートワークを定義するために来ている。
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ブロンズの彫刻にキャストし、版画の様々な技術、何世紀にもわたって芸術作品の複数の例を作ることが可能になりました。値に影響を与える可能性のある技術的なばらつきがあるかもしれないが印刷または青銅の版のそれぞれの例では、アーティストの本物の作品です。生産数は通常、厳密にのためにも、特にエッチングの場合には、主に商業上の理由から、制限されていますが、技術的な理由から、エッチングプレートは非常に急速に着るので、後で印象が劣っている。1955年については、芸術家ジャンティンゲリーとAgam氏は、前方に非常に安く販売できる作品の、事実上無制限の、非常に大きな版のアイデアを入れ、自分の仕事がより広く利用できるように欠けている。それは、工業プロセスによって行われるような作品の長期複数を、発明したように見える彼らです。第一の倍数は、最終的に1962年にパリのデニスルネギャラリーで生産され、それ以来、芸術家の多数は、倍数を作成しました。
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公共空間の壁に直接適用される絵画は、壁画として記述されています。西洋世界における壁画の人気は、ナショナルアイデンティティの新しい、コミュニティ指向の感覚では、19世紀に始まった。壁画の利点は、多くの政治的イデオロギーに慕われている多数の視聴者、へのアクセスです。1930年代に近代美術の内省的な発展への反応の芸術はより多くの公共の意思に向けた世界的な傾向があった。ラテンアメリカ、アメリカとイギリスでは、壁画はアーティスト国際交流協会のような組織の形で政府のスポンサーに人気のおかげでなった。1933年にマリオシローニはジョルジオデキリコとカルロカルラによって壁画や委託壁画の彼の声明を発表。ドイツでは、イタリアおよびソ連の壁画は、国家の全体主義プロパガンダを反映している。西洋世界で1970壁画によってしばしば地域で、国家の人種や市民の誇りの感覚を明らかに、地方政治に設計された。（また、メキシコのMuralismを参照してください）
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ナビ派は、（預言者のためのヘブライ語の単語から）1888年から1900年からアクティブなフランスの後期印象派画家のグループでした。その主要メンバーの一部は、公式のエコールデボザールにリベラルな選択肢を提供するパリのアカデミージュリアン、で会った。ポールセリュジエ、ピエールボナール、エドゥアールビュイヤールとモーリスドニを含むグループによる秘密裏に設立。ポールゴーギャンのサンテティスムに触発され、これらのアーティストは、色の平らなパッチを、大胆な輪郭と単純化された描画を特徴とスタイルを採用。彼らの型破りな見通しは、段ボールやベルベットを含む様々な担体上にペイントを試しにそれらを導いた、と象徴劇場（シンボリズムを参照）のためセットのデザインを作成する。
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ナイーブという言葉は単純な、影響を受けない、シンプルな意味。美術用語としては、特にまた、美術学校やアカデミーの正式な訓練を持っていないアーティストを指します。ナイーブアートは、実行し、ビジョンの子供のようなシンプルさが特徴です。このように、それは彼らが従来のシステム内で作成されたアートの不誠実な洗練されたと見てから逃げるために求めるモダニストによって評価されています。現代の最も有名なナイーブな芸術家は、彼が開催されたフルタイムの仕事からル税関吏（税関吏）として知られるアンリルソー、です。その他ボーシャンであり、そしてその作品は有名なベンニコルソンに影響を与えたイギリスのSt Ivesの船員アルフレッドウォリス、。ナイーブな芸術家は時々現代のプリミティブ（原始主義を参照）と呼ばれています。アウトサイダーアートと呼ばれるもので、またはフランス、アールブリュットのカテゴリにも重なる。これは、犯罪者や精神障害者として社会の片隅にあるアーティストが、含まれています。
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物語は、単に物語です。物語の芸術は、物語を伝える芸術です。多くの西洋美術のは、宗教、神話や伝説、歴史と文学（歴史画を参照）からの物語を描いた、物語しています。観客は、問題の話に精通していると想定されていました。約から17世紀の風俗画は、シーンや日常生活の物語を示した。ビクトリア朝時代では、日常生活の主題の物語の絵は、絶大な人気となり、しばしばそれ自体（iの意味でカテゴリとして考えられているなビクトリア朝の物語の絵）。現代美術では、形式主義者のアイデアは顰蹙をかうしている物語をもたらしました。しかし、政治的または社会的問題への、または芸術家の人生のイベントにコードされた参照が一般的である。このような作品は、効果的に現代的なアレゴリーであり、そして一般的にはアーティストからの情報を完全に理解されている必要があります。この中で最も有名な例は、ピカソのゲルニカです。
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1905年から約1910年マティス、ドランとその輪の絵に付けられた名前。彼らは、LESは、フォーヴィスム - 野獣 - ため耳障りな色の使用の野生と明らかに野生の筆と呼ばれていました。自分の仕事も、非常に抽象的だったので、それぞれの科目は非常に簡素化されました。フォーヴィスムは、スーラの新印象主義と組み合わせたヴァンゴッホのポスト印象派の極端な延長とみなすことができる。フォーヴィスムは、表現主義の一形態として見ることができます。自分の仕事が1905年にパリのサロンダンautomneで初めて示されたときに名前が評論家ルイのVauxcellesによって鋳造された。グループの他のメンバーは、ブラック、デュフィ、ルオー、ヴラマンクが含まれています。
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（雇用促進局）の連邦美術プロジェクトのことです。1930年代の大恐慌時の失業者作家に仕事を与えるためにアメリカ政府のプログラム。それは、うつ病と闘うためにアメリカのルーズベルト大統領のニューディール政策の下で設定するアートプログラムの連続の一つであった。1933年に彼は5ヶ月間に公的機関のための芸術の15633作品を制作3749アーティストを採用したアートプロジェクトの公共事業を設定します。写真はアメリカのシーンになると期待されたが、それ以外のアーティストは、完全な自由を与えられた。1934年から1943年から絵画や彫刻の財務省のセクションでは、連邦政府の建物の装飾のための絵画、壁画や彫刻を作成するアーティストを採用。1935年から1939年から財務省はまた、パラレル方式、財務省の救済アートファンドを走った。雇用促進局によって管理される連邦アートプロジェクトは、1935年から1943年から走ってスタートの年以内に約5,500のアーティスト、教師、デザイナー、職人、写真家や研究者を採用した。これらのプロジェクトから出てきた最も重要な作品のいくつかは、メキシコのMuralistsの例に触発された公共の建物の壁画だった。これらのプログラムは、アーティストの士気を上げることによって、アメリカでアートに最低ではないが巨大なブーストを与え、現在は第二次世界大戦（抽象表現主義を参照）、次のアメリカ美術における創造性の爆発で重要な要因であったと考えられている。テイトは、連邦アートプロジェクト自体からも作品がありません。ここに図示したが、後FAPに携わった芸術家の作品です。
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