- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
イギリス1870年代、1880年代に栄えた。同様に素晴らしいと応用美術の重要な。評論家ウォルターハミルトンは、イギリス、1882年に本美学運動を出版した。アートとデザインで純粋な美しさのカルト。スローガン"芸術のための芸術"、、実用的な道徳や物語の考慮の自由な純粋に視覚的および官能的に前景化技術を、意味する。ウィスラーとアルバートムーアとレイトンによって特定の作品に代表される絵画で。特にウィスラーと美的設計上の日本の重要な影響。1862年にモリス＆Coの基盤とウィリアムモリスによって開始されるデザインの革命の応用美術の一部に。1875年からロンドンのリバティ店、アールヌーボー後も広まったアートによって商品化。
Industry:Art history
英語のパフォーマンスアートのための一般的なドイツ語の用語のバージョン、しかし、特に1962年に設立されたウィーンベースのグループウィーナーAktionismusの名前のために使用されました。グループの主要メンバーは、ギュンターBrus、ヘルマンニッチとルドルフSchwarzkoglerでした。彼らの'アクションは、"人類の風土病暴力を強調することを意図し、血液や動物の内臓を使って儀式意図的に自己拷問など、衝撃的な、そして準宗教的であった。ニッチは彼の儀式乱交 - ミステリーシアターの一般的なタイトルを与えた。アメリカデニスオッペンハイムでは、英国スチュアートBrisleyで、ウィーナーAktionismusに関連することができる精神のアクションを行う。あまり暴力が、時間のない少ない苦悩に満ちたウィーンアクションのアーティストはArnulfライナーだった。
Industry:Art history
アクリレート及び/またはメタクリル酸から生成された合成アクリル樹脂で顔料の分散。液体ビヒクルの蒸発などのアクリル絵具が乾燥し、得られたポリマー鎖は、変形し、塗膜を形成するために合体。アクリル塗料は一般に非常に速乾性であると考えている間に、厚いアプリケーションは数ヶ月かかることがありますかさえ数年は完全に乾燥する。アーティストのアクリル塗料は、最初に顔料および他の微量成分を溶媒に溶解したポリ（nブチルメタクリレート）樹脂を（ミネラルスピリットまたはテレピン油）を使用して、1950年代に行われた。1960年代に開発された次のタイプは、今日そんなに人気があるままのアクリルエマルションペイントだ。これらは、水を使用して（とブラシがきれいに）薄くされていますが、一度乾燥、塗膜は耐水性です。
Industry:Art history
ファーストアートアカデミーでは、ルネッサンスの時にイタリアで登場しました。彼らは目的のアーティストの社会的および専門的地位を向上させるだけでなく、（エコールデボザールを参照）教育を提供することであった作家のグループであった。この目的を達成するために、彼らは王室や王侯パトロンを持つことが可能な限り努めた。以前は、画家や彫刻家は、ギルドで構成されていた、と単なる職人や職人と考えられた。彼らはまた彼らのメンバーの仕事のグループ展を整理し始めたときにアカデミーは、17世紀で広まった。これは、市場の場所を提供する初めて以来、重要な技術革新であり、直接の王室、教会、または個人による支援の制約から自由な芸術家にある程度始めた。アカデミーの最も強力なのはフランスのアカデミー王立絵画彫刻、1648年に設立され、パリのルーヴル美術館の建物に収容されていました。アカデミーは1663年に持株会を始め、1673年から公開してこれらを開きました。フランス革命後の名前はプレーンアカデミーデボザールに変更されました。ロンドン王立アカデミーは、その初代会長としてジョシュアレイノルズ（後で卿ジョシュア）と1768年に設立されました。19世紀半ばによってアカデミーは、非常に保守的になっていたとの主要な展覧会の彼らの独占によって自然主義、リアリズム、印象派とその後継者に技術革新の台頭に抵抗した。その結果、代替の展示社会が確立されていたと民間の商業アートギャラリーは、（サロンを参照）に表示されるようになった。アカデミーはバイパスされ、長期アカデミックアートは今や保守的または昔ながらの軽蔑的な意味合いを持っています。
Industry:Art history
アカデミージュリアンはロドルフジュリアンによって1868年に設立されたフランス、パリの美術学校であった。それは、特に1897年までボザールに入学されていない女性のために、公式のエコールデボザールに主要な代替の教育の中心地となった。ジュリアンの女性でもヌード男性モデルから描くことを許された。1888〜9でピエールボナールやエドゥビュイヤールが学生でしたし、一緒にいくつか他の人と象徴グループにナビを結成。アカデミージュリアンでは、外国の芸術の学生に人気であり、多くの主要な現代の芸術家はそこに時間を費やした。
Industry:Art history
公式のエコールデボザールに代わるものとして十九世紀に設立されたフランス、パリの美術学校、。アカデミージュリアンのに匹敵するとわずかに有名なライバル。ジュリアンと同じように、Colarossiは女性を認め、それらをヌード男性モデルから描画することができました。出席テートのコレクションで表されるアーティストは、ジョンバンティング、ウィリアムギア、ジョージグロース、エルシーヘンダーソン、ハンスホフマン、サミュエルペプローが含まれています。
Industry:Art history
芸術は芸術アカデミーの教えに従って行った。十九世紀にヨーロッパの芸術アカデミーでは、変化と革新に抵抗する、非常に保守的になりました。彼らは一般的に前衛にし、現代美術に対向するようになった。長期アカデミックは、このようにモダニズムの革新を無視する芸術の保守的な形態を意味するようになりました。
Industry:Art history
抽象的な芸術家の協会は、グループ展を通して抽象的な芸術を推進することを目的に1931年にパリに設立さ。急速に約400のメンバーシップを取得しました。指導者はエルバンとファントンゲルローであったが、すべての主要な抽象画家は、ガボ、カンディンスキーやモンドリアンなどの数字を含めて参加しました。抽象 - 創造と緊密な連絡を維持モダニストグループ七、五社会とユニットOne、のイギリスのメンバーに。彼らの主なメンバーはヘップワース、ムーア、ニコルソン、ナッシュとパイパーでした。抽象化 - 作成は抽象芸術の全分野を取り入れていますが、コンクリートアート、構成主義とネオPlasticismで表される、より厳格なフォームの方に傾向があった。1936年および5年間の出版物が発行されるまで定期的な展示会が開催されました。
Industry:Art history
1940年代と1950年代のアメリカの画家によって開発された抽象的な芸術の新しい形態に適用される用語。要約表現主義は、主にニューヨーク市を拠点とし、また、ニューヨークの学校として知られるようになったていた。名前はしばらく抽象的にもその効果の表現力や感情的であることの芸術を作るために彼らの目的を思い起こさせる。彼らは芸術が無意識の心から来る、とミロのオートマティズムが必要という超現実主義的な考え方に触発された。抽象表現内の2つの広範なグループであった。これらは、ポロックとデクーニング率いる、いわゆるアクションの画家であり、カラーフィールドの画家、それでも特にロスコ、ニューマンと。アクションの画家たちは、しばしば大胆なジェスチャーマークを作るために大きなブラシを使用して自発的な即興的な方法で働いていた。ポロックは、有名な地面に彼のキャンバスを置き、缶から直接塗料を注ぐか、ブラシやスティックから末尾の周りに踊った。このようにして、それらは直接キャンバスに自分の内面の衝動を置く。カラーフィールドの画家は、宗教や神話に深く興味を持っていた。彼らは視聴者の観想や瞑想応答を生成することを目的と単色の広い領域で、単純な組成を作成しました。
Industry:Art history
厳密に言えば単語の抽象は、何か他のものから何かを分離または撤回することを意味します。その意味ではアーティストのいくつか目に見えるオブジェクトの使用を開始し、多かれ少なかれ簡略化またはschematisedフォームに到達するためにそれからの要素を抽象化されたの芸術に適用されます。この用語はまた、外部の現実のすべてでソースを持っていないフォームを使用して芸術に適用する。これらのフォームは、幾何学が多いですが、必ずしも。この傾向のいくつかのアーティストがこのようなコンクリート技術や非客観的な芸術として優先語を持っているが、実際に単語の抽象は、ボード全体で使用され、2つの区別は必ずしもとにかく明白ではありません。理論的なアイデアのクラスタは、抽象芸術の背後にある。芸術のため、その芸術のための芸術のアイデアは、美しい効果の創出について、純粋でなければなりません。芸術は、または音楽 - 音楽は音のパターンであるのと同様、芸術の影響が形、色と線の純粋なパターンによって作成されるべきであるようなものであるべきことができるという考え。美しさの最高の形ではない現実の世界の形ではなく、ジオメトリにあるという古代ギリシャの哲学者プラトンから派生したアイデア、、。抽象芸術は、それは物質的な世界を表していない程度に、精神的に表現するために見ることができるという考え方。一般的抽象的な芸術で、それがそのような順番、純度、単純さと精神性のような美徳を表すのに見ることができるという点で、道徳的な次元を運ぶと考えられています。抽象絵画の先駆者は約1910年から1920年からカンディンスキー、マレーヴィチとモンドリアンでした。抽象彫刻の先駆者は、ロシア構成主義Naumガボだ。それ以来、抽象芸術は、現代美術の中心的な流れを形成しています。
Industry:Art history
