- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Fekete-fehér azt jelenti, hogy egy szín. Évszázadok művészek papír fekete-fehér képek létrehozásához használt különböző árnyalatú barna vagy fekete tintapatron (hangok). A tinta egyszerűen többé-kevésbé enyhüljön eléréséhez szükséges árnyalatok. Hozzon létre a fekete-fehér festmények, a technikát néven grisaille, francia szó gris jelentése szürke árnyalatú szürke olajfesték használták. Az ilyen munka a játék, a fény és a sötét (chiaroscuro) engedélyezve van, a művész, hogy határozza meg a képernyőn, és hozzon létre egy képet. A huszadik században a nő az absztrakt művészet számos művész kísérleteztek, hogy monokróm festészet. Az elsők között volt a Kasimir Malevich aki a 1917-18 létrehozott egy sor, a fehér a fehér festmények (lásd a Szuprematizmus). Nagy-Britanniában Ben Nicholson létrehozott egy figyelemre méltó sor fehér domborművek, az 1930-as évek közepén. Monokróm festészet különösen elterjedt a század második felében a megjelenése a szín mező festészet és a Minimal art. A francia művész Yves Klein lett olyan híres, all-kék képeiről, hogy lett ismert, Yves a fekete-fehér.
Industry:Art history
Egy egyedülálló kép a tábláján, mint például üveg, fém, festett, a tinta, de nem egy állandó nyomtatási mátrix. A monotype benyomás általában egyedi, bár néha lehet egy második, könnyebb benyomást a festett nyomtatási elem.
Industry:Art history
Egy szerelvény a képeket, hogy kapcsolódnak egymáshoz, valamilyen módon egységes munka vagy egy részének egy műalkotás létrehozására. Egy montázs formálisabb, mint egy kollázs, és rendszerint alapján egy témát. Ez is hozzászokott leír kísérletezés a fotográfia és a film, különösen a munkálatok, Man Ray és László Moholy-Nagy, aki egy sor rövid filmek és fényképészeti montázsok a 1930-as években. (Lásd még: fotómontázs)
Industry:Art history
Egy ismétlődő töredék, a téma vagy a minta, hogy egy műalkotás jelenik meg. A múltban ez volt általában társított iszlám tervez, de ez is utal, hogy egy téma vagy vissza újra és újra, mint a hurkot és a cigaretta, a festmények amerikai figuratív festő Philip Guston, vagy a minta, mint az absztrakt rajzokat a közepén huszadik századi absztrakt festő Victor Pasmore szimbólum. A videó művész Bill Viola gyakran használ a motívum a víz születés és halál, példázza az ő több videó installáció öt angyalok az évezred. Motívum is hivatkozhat a mű tárgya. A mondat "festeni, a motívum a" keletkezett, impresszionizmus, ami azt jelenti, festeni a helyszínen összefüggésében.
Industry:Art history
Használta először az 1960-as, vegyes média munkákra, hogy elektronikus eleme volt. Andy Warhol eseményeket rendeztek a rock csoport a Velvet Underground, a robbanó műanyag elkerülhetetlen, mely kombinált zene, a teljesítmény, a film és a világítás, multi--média le címmel. Mivel a késői 1970-es években multi--média azért jött, hogy egy műalkotás, hogy használja kombinációja az elektronikus média, videóinak, amelyek meghatározzák film, audio, és a számítógépek.
Industry:Art history
Közvetlenül a falra, a nyilvános térben alkalmazott festmény van leírva, mint egy falfestmény. A népszerűsége a freskó a nyugati világ kezdett a tizenkilencedik században, a nemzeti identitás új, Közösség-orientált egyfajta. Egy falfestmény előnye a hozzáférhetőség, a nagy közönség számára, amely rendelkezik endeared sok politikai ideológiák. Az 1930-as években volt egy világméretű trend afelé, hogy art több nyilvános reakció, hogy a befelé forduló fejlesztése, a modern művészet. Latin-Amerikában, az USA és Nagy-Britannia falfestmény lett népszerű, köszönhetően a kormányzati szponzori szervezetek, mint a művészek nemzetközi Egyesület formájában. 1933-ban Mario Sironi megjelent a kiáltvány freskó festmény, és megbízást Giorgio De Chirico és Carlo Carrà falfestmények. Németország Olaszország és az USSR falfestmények tükröződik a totalitárius propaganda az állam. Az 1970-es években falfestmények, a nyugati világ volt tervezték, hogy helyi politikában, gyakran felfedi a nemzeti, faji vagy polgári büszkeséget területén. (Lásd még: mexikói Muralism)
Industry:Art history
A word naiv azt jelenti, egyszerű, egyszerű, nem érinti. Mint egy művészeti kifejezés utal a művészek, akik szintén nem formális képzés, művészeti iskola vagy Akadémia. Naiv művészet gyermeki egyszerűség, a végrehajtás és a látás jellemzi. Mint ilyen ez birtokol már értékelik modernisták arra törekszik, hogy elmenjen, amit látnak, mint a művészet a hagyományos rendszerben létrehozott őszintétlen kifinomult. A legismertebb naiv festőművésze a modern időkben az Henri Rousseau, ismert Le Douanier (vám man), a teljes munkaidős állást tartotta. Mások Bauchant, és Nagy-Britanniában a St Ives tengerész Alfred Wallis, akinek a munkája Ben Nicholson híresen befolyásolja. Naiv művészek néha nevezik (lásd a primitivizmus) modern primitívek. A kategória az úgynevezett art kívülálló, vagy Franciaországban, Art Brut is átfedések. Ez magában foglalja a művészek, akik a társadalom, mint a bűnözők és a mentálisan beteg emberek.
Industry:Art history
A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
Industry:Art history
Until the early nineteenth century both landscape and the human figure in art tended to be idealised or stylised according to conventions derived from the classical tradition. Naturalism was the broad movement to represent things closer to the way we see them. In Britain pioneered by Constable who famously said 'there is room enough for a natural painture' (type of painting). Naturalism became one of the major trends of the century and combined with realism of subject led to Impressionism and modern art. Naturalism often associated with Plein air practice.
Industry:Art history
Term applied to particularly pure form of classicism that emerged from about 1750 following discovery of Roman ruins of Pompeii and publication 1764 of highly influential history of ancient art by German scholar Winckelmann. In Britain found in paintings by Reynolds, West and Barry and in sculpture and especially illustrations to Homer's Odyssey, of Flaxman. Important in architecture, particularly in Scotland (Alexander 'Greek' Thomson) but also for example St George's Hall, Liverpool; Euston Arch (demolished), British Museum, in London.
Industry:Art history
