- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Flourished in Britain 1870s, 1880s. Important equally in fine and applied arts. Critic Walter Hamilton published book The Aesthetic Movement in England 1882. Cult of pure beauty in art and design. Rallying cry 'art for art's sake', meaning art foregrounding the purely visual and sensual, free of practical, moral or narrative considerations. In painting exemplified by Whistler and Albert Moore and certain works by Leighton. Important influence of Japan especially on Whistler and Aesthetic design. In applied arts part of revolution in design initiated by William Morris with foundation of Morris &Co in 1862. From 1875 commercialised by Liberty store in London, which later also popularised Art Nouveau.
Industry:Art history
A céllal, hogy elősegítse az absztrakt művészet keresztül csoportos kiállítások 1931-ben Párizsban létrehozott absztrakt művészek Egyesülete. Gyorsan szerzett tagságát mintegy 400. Vezetők Herbin és Vantongerloo, de minden jelentős absztrakt festő vett részt, beleértve az ilyen számadatok Gergely, Kandinszkij és Mondrian. A Nagy-Britannia tagjai a modernista csoportosulások, a hét öt társadalom és egység egy tartott szoros kapcsolatot, absztrakció-Création. A vezető tagjai voltak Hepworth, Moore, Nicholson, Nash és Piper. Absztrakció-Création magáévá tette az egész területén absztrakt művészet, de inkább több puritán formák képviselik konkrét művészet, konstruktivizmus és a Neo-Plasticism felé. Rendszeresen megrendezett kiállítások 1936-ig tartottak, és öt éves kiadványok állítottak.
Industry:Art history
The abject is a complex psychological, philosophical and linguistic concept developed by Julia Kristeva in her 1980 book Powers of Horror. She was partly influenced by the earlier ideas of the French writer, thinker and dissident Surrealist, Georges Bataille. It can be said very simply that the abject consists of those elements, particularly of the body, that transgress and threaten our sense of cleanliness and propriety. Kristeva herself commented 'refuse and corpses show me what I permanently thrust aside in order to live'. In practice the abject covers all the bodily functions, or aspects of the body, that are deemed impure or inappropriate for public display or discussion. The abject has a strong feminist context, in that female bodily functions in particular are 'abjected' by a patriarchal social order. In the 1980s and 1990s many artists became aware of this theory and reflected it in their work. In 1993 the Whitney Museum, New York, staged an exhibition titled Abject Art: Repulsion and Desire in American Art, which gave the term a wider currency in art. Cindy Sherman is seen as a key contributor to the abject in art, as well as many others including Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith and Jake and Dinos Chapman.
Industry:Art history
1906-ban egy csoport francia író művésze és zeneszerzője székhelye a Abbaye de Creteil egy Villa Creteil dél-keleti Párizs. A mozgalom is, a festő Albert Gleizes, Charles Berthold-Betti és Jacques d'Otemar, a költők, Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains, és Henri-Martin Barzun, a zeneszerző Albert Doyen, és a nyomtató Lucien Linard. A csoport a francia reneszánsz író François Rabelais, aki már írt egy önfenntartó francia egy kolostorban, hívott a Abbaye de Thelema, hogy volt kiállt csoport munkaügyi és szellemi önfejlesztés részben ihlette. A Abbaye de Creteil Közösség csak-ig tartott, 1908. február, még a rövid fennállása támogatta a munkát a Roger Allard, később a támogatója a kubizmus és a szerkezet, a vezető francia költő Pierre-Jean Jouve válni.
Industry:Art history
Kifejezetten, és nagybetűvel a kifejezés társul modern német művészet, különösen a Brücke és Blaue Reiter csoport, de e szűk értelemben a legjobb említett a német expresszionizmus. Expresszionizmus egy általános kifejezés utal, hogy művészet, amelyben a kép, a valóság többé-kevésbé erősen torz formája és színe annak érdekében, hogy a művészek belső érzések vagy gondolatok erről kifejező. Az expresszionista művészet szín különösen lehet rendkívül intenzív és nem naturalista, ecsetkezelés általában ingyenes és fest alkalmazás általában nagyvonalú és erősen texturált. Expresszionista művészet inkább érzelmi és néha misztikus. Úgy lehet tekinteni, mint egy kiterjesztése a romantika. Modern formájában lehet mondani, hogy Van Gogh és majd alkotják a fő stream, a modern művészetek felkarolása, többek között sok, Munch, fauvizmus és Matisse, Rouault, a Brücke és a Blaue Reiter csoport, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, Picasso, Moore, Sutherland, szalonna, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer és az 1980-as évek új expresszionizmus a legtöbb. Absztrakt expresszionizmus, ment.
Industry:Art history
A hamis vagy hamisítás egy másol-ból egy műalkotás, vagy egy műalkotás a stílus egy adott előadó, készült azzal a szándékkal, hogy becsapni. A leghírhedtebb hamisító, a huszadik század volt a holland festő Han Van Meegren, akik azt állítják, hogy by Jan Vermeer festmények egy sor. (lásd még: replika)
Industry:Art history
Johann Muschik először használta a "Phantastischer realismus" (fantasztikus realizmus) az ötvenes festők Bécsben dolgozó, aki a második világháború után a Akademie der Bildenden Künste találkozott egy csoport leírására. A csoport állt Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter és Anton Lehmden, és ihlette a tanár Albert Paris Gütersloh, aki festette, hogy a kombinált a festői pontosság, a régi mesterek, modern művészeti mozgalmak és a pszichoanalízis iránt érdeklődő. A keletkező képek voltak álomszerű látomások a tudatalatti, festett, realisztikus módon. Sok a művészet a traumatikus élmények a második világháború gyökerezik, amely a művészek próbált menekülni a fantasztikus festmények.
Industry:Art history
Neve, a festészet, Matisse, Derain, és a kör 1905-1910-ig kb. Ők voltak az úgynevezett les fauves — a vadállatok-harsány színű és látszólag vadon élő ecsetkezelés használat következtében. A témák voltak leegyszerűsödik, így munkájuk is volt elég elvont. Fauvizmus lehet tekinteni, mint egy szélsőséges kiterjesztése a posztimpresszionizmus Van Gogh kombinálva a Seurat Neo-Impressionism. Fauve korszaka is egyfajta expresszionizmus kell tekinteni. A név a kritikus Louis Vauxcelles alkotta, ha munkájuk mutatták első alkalommal a Salon d'automne Párizsban, 1905-ben. A csoport többi tagja is, Braque Dufy, Rouault, Vlaminck.
Industry:Art history
Lehet meghatározni, mint művészeti női művészek tudatosan történt fejlemények feminista Művészetelméleti körülbelül 1970 óta. 1971-ben a művészettörténész Linda Nochlin publikált egy úttörő "Miért van ott már nem nagy női művészek?". Azt vizsgálta a társadalmi és gazdasági tényezők, amely akadályozta volna meg a tehetséges nők elérése ugyanazzal a jogkörrel, mint férfi társaik. Az 1980-as években művészettörténészek Griselda Pollock és Rozsika Parker voltak megy tovább, hogy vizsgálja meg a nyelv, a művészet történetében, a nemek közötti betöltött kifejezések, mint a régi mester, és a mestermű. Rákérdeztek a központi helye a Női akt, a nyugati Kánon, azt kérdezi, miért a férfiak és nők képviselteti magát másképp. Az 1972-ben kedvező módon látjuk, a marxista kritikus John Berger kötött "férfiak nők pillantást. Nők néz magukat hogy nézett ". Más szóval nyugati művészet replikálja az egyenlőtlen kapcsolatok már beágyazott a társadalom. Feminista art követte egy hasonló pályán. A mi nevezik első hulláma feminista art női művészek alkotóerejének nőies tapasztalat, feltárása a hüvelyi képekkel és a menstruációs vér, pózol meztelenül, mint istennő a számok, és dacosan használ média, mint a hímzés, hogy "női munka" tartották. A nagy ikonikus működik ebben a fázisban a feminista művészet egyik Judy Chicago a vacsora, 1974-79. Később feminista művészek elutasította ezt a megközelítést, és kísérlet-hoz feltár minden gondolatunk a nőiesség és a nõk eredete. Folytatták az elképzelést, a nőiesség, mint egy helyettesítő-sorozata jelent elfogadott, a nők társadalmi elvárások, a nõk felelnek meg.
Industry:Art history
Mivel az érkezését absztrakt művészet ábrás kifejezés arra használták hivatkozni bármilyen formában a modern művészet, amely megtartja az erős referenciák, a valós világban, és különösen az emberi alak. Figuratív általános értelemben is vonatkozik az utólag minden művészet absztrakt művészet előtt. Modern figuratív művészet látható megkülönböztetve modern realizmus, hogy ábrás art használ modern idiómák, míg modern realisták stílusok pedig a posztimpresszionizmus (többé-kevésbé). Modern figuratív művészet valójában többé-kevésbé azonos az általános aktuális vezethető át a huszadik század, és az expresszionizmus. Picasso körülbelül 1920 után modern figuratív festészet nagy példája, és Alberto Giacometti körülbelül 1940-től a nagy figuratív szobrász. Miután a második világháború alakítás követhető legyen, a munkája során a Francis Bacon, Lucian Freud és a többi művész a London School, és a Pop Art, Neo-Expressionism, és új lelket festmény.
Industry:Art history
