- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Συνήθως αναφέρεται σε ένα ευδιάκριτο επιφανειακό στρώμα πράσινο ή καφέ σε χάλκινο γλυπτό. Πατίνα μπορούν να δημιουργηθούν φυσικά από την οξειδωτικά επίδραση του ατμόσφαιρα ή καιρικές συνθήκες, ή τεχνητά από την εφαρμογή χημικών ουσιών. Σχεδόν όλα χάλκινο γλυπτό έχει πατινέ (patinated) ένα ή το άλλο τρόπο αλλά Constantin Brancusi γυαλισμένο του χάλκινα να αποκαλύψει το όμορφο φυσικό χρυσό χρώμα του μετάλλου.
Industry:Art history
Ιστορικά, σχέδια έχουν γίνει με την εφαρμογή μελάνι με ένα στυλό πένα που έκανε με την κοπή το κοίλο στέλεχος της ένα μεγάλο φτερό, από ένα πουλί, όπως μια χήνα ή ένα κύκνο, να δημιουργήσετε μια μύτη. Κούφια καλάμια ήταν επίσης να κοπεί με τον ίδιο τρόπο και να χρησιμοποιηθεί γραφής ή σχεδίασης. Μεταλλικά πένες πέτυχε η πένα κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα. Πένα και μελάνι χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με άλλες τεχνικές όπως πλύσεις. (Δείτε επίσης μελάνι).
Industry:Art history
A pendant picture is one of two pictures designed to hang together as a matching pair. Pendant means hanging, and the term seems to originate in the idea of one hanging from the other—i. E. Attached to the other. In practice pendant pairs of pictures were usually displayed on either side of a fireplace, or even a door. They are usually the same size and of subjects that are basically similar but differ in detail. Pendant pairs are often husband and wife portraits. Pendant pairs were not always conceived as such—buyers of a one-off picture would sometimes ask the artist to paint a pendant.
Industry:Art history
Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Μια φωτογραφία είναι μια εικόνα που δημιουργείται από την δράση του φωτός σε ένα ελαφρύ-ευαίσθητα υλικά κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της λήψης. Μπορεί να είναι είτε μια θετική ή αρνητική εικόνα και γίνονται με τη χρήση μια από πολλές διαδικασίες.
Industry:Art history
Ένα κολάζ από φωτογραφίες που έχει συχνά χρησιμοποιηθεί ως μέσο έκφρασης πολιτική διαφωνία. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από Ντανταϊστών το 1915 οι διαμαρτυρίες κατά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο, αργότερα υιοθετήθηκε από τους Σουρεαλιστές που θα εκμεταλλευτεί το φωτομοντάζ δυνατότητες που προσφέρονται με τη χρησιμοποίηση ελεύθερη Ένωση να συγκεντρώσει μεγάλη ανομοιογένεια εικόνες, ώστε να αντικατοπτρίζει τα έργα του ασυναίσθητου μυαλού. Το 1923 η ρωσική δομιστών Aleksander Rodchenko άρχισε να πειραματίζεται με το φωτομοντάζ, ως μέσο για τη δημιουργία εντυπωσιακή κοινωνικά που ασχολούνται εικόνες που ασχολούνται με την τοποθέτηση και την κυκλοφορία των αντικειμένων στο χώρο. Άλλα βασικά εκφραστές του μέσου είναι John Heartfield, ο Γερμανός καλλιτέχνης, οποίος το ανακατασκεύασε εικόνες από τα μέσα ενημέρωσης για να διαμαρτυρηθούν κατά της Γερμανίας φασιστικό καθεστώς και Peter ΒΟΥΛΑ, του οποίου photomontages διερευνηθούν θέματα όπως η οικονομική ανισότητα, βιαιότητα της αστυνομίας και του ανταγωνισμού των πυρηνικών εξοπλισμών μεταξύ της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του 1990.
Industry:Art history
Ένα ύφος της ζωγραφικής που αναδύθηκε στην Ευρώπη και στην Αμερική την δεκαετία του 1960, φωτορεαλισμός χαρακτηρίστηκε από την προσεκτική λεπτομέρεια και ακρίβεια. Απέρριψε τις ζωγραφικές ποιότητες από μεμονωμένους καλλιτέχνες να μπορούν να αναγνωρίζονται, και αντί να προσπάθησε να δημιουργήσει εικόνες που φαινόταν φωτογραφικό. Οπτική πολυπλοκότητά του, αυξημένη σαφήνεια και την επιθυμία να είναι συναισθηματικά ουδέτερη οδήγησε στον κοινότυπο θέμα που παρομοίασε το κίνημα για την ποπ αρτ. Καλλιτέχνες που σχετίζονταν με τον φωτορεαλισμό περιλαμβάνουν τις ζωγράφος Τσακ κοντά Richard Estes. Αρχές του 1990 είδε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον Φωτορεαλισμός, χάρη στη νέα τεχνολογία με τη μορφή των φωτογραφικών μηχανών και ψηφιακό εξοπλισμό που προσφέρει μεγαλύτερη ακρίβεια. Νεότερους καλλιτέχνες που ασκούν αυτήν την τεχνική σήμερα περιλαμβάνουν Raphaella Spence, Clive κεφάλι και Bertrand Meniel. (Δείτε επίσης: Hyper-ρεαλισμό)
Industry:Art history
Αναφέρεται σε μια κοινωνική δομή, στην οποία πολλές μικρές ομάδες διατηρούν τους μοναδική πολιτιστική ταυτότητα μέσα σε μια ευρύτερη κουλτούρα. Σε εικαστικό χώρο, πολυφωνία αναφέρεται από τα τέλη του 1960 και του 1970, όταν η τέχνη, πολιτική και πολιτισμός συγχωνεύθηκαν ως καλλιτέχνες άρχισαν να πιστεύουν σε μια πιο κοινωνικά και πολιτικά ανταποκρίνεται μορφή τέχνης. Ο ιστορικός τέχνης Rosalind Krauss χαρακτηρίζεται αυτή την περίοδο ως «διαφοροποιημένη, διαίρεση και factionalised. Σε αντίθεση με την τέχνη της τις τελευταίες δεκαετίες, την ενέργεια δεν φαίνεται να ρέει μέσα από ένα κανάλι για το οποίο ένα συνθετικό όρος, όπως αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ή μινιμαλισμό, θα μπορούσαν να βρεθούν. Αψηφώντας την έννοια της συλλογικής προσπάθειας που λειτουργεί πίσω από την ίδια την ιδέα της μια καλλιτεχνική «μετακίνηση», 70s τέχνη είναι περήφανοι για τη δική της διασποράς. '
Industry:Art history
Μια ζωγραφική που αποτελείται από περισσότερα από τρία πάνελ. Έργα ζωγραφικής τρία πάνελ είναι τρίπτυχα και των δύο, δίπτυχα. (Βλ. Ίζενχάιμ).
Industry:Art history
