- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Sometimes known as the New Negro Movement, the Harlem Renaissance was the flowering of black art, literature and music in the United States and in particular, Harlem, New York, in the 1920s. Its predominant idea was that through the production of art, literature and music, the 'New Negro' could challenge the pervading racism and stereotyping of the white community and therefore promote racial integration. Artists associated with the movement include Aaron Douglas and Lois Mailon Jones.
Industry:Art history
Term that appeared in the early 1970s to describe a resurgence of particularly high fidelity realism in sculpture and painting at that time. Also called Super-Realism, and in painting is synonymous with Photo-Realism. In sculpture the outstanding practitioner was Duane Hanson, together with John de Andrea. More recently the work of Ron Mueck and some of that of Robert Gober could be seen as Hyper-Realist. Leading painters were Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Industry:Art history
Итальянская группа сформирована в 1922 году Фуни, Сирони, Карра и др. Официально открыт в 1923 году на встрече в Милане, с Муссолини как один из ораторов. Муссолини был основателем итальянской фашистской партии и в 1922 году захватили власть стать диктатор Италии. После быть представленными на Венецианской биеннале 1924 группы Сплит и был реформирован. Новый итальянский Novecento поставлена его первая групповая выставка в Милане в 1926 году. Целью группы было возродить традицию большого формата истории живописи в классической манере. Группа поддерживает фашизма и его работы стал ассоциироваться с государственного департамента пропаганды.
Industry:Art history
In Baroque art refers particularly to decorative schemes in buildings, especially ceiling paintings, in which the artist uses perspective and foreshortening to create, for example, the illusion that the ceiling is open sky populated by groups of figures such as saints, angels or whatever. Such effects are also sometimes referred to as trompe l'oeil, a French phrase meaning deceives the eye. More generally illusionism can refer to any painting which strives to achieve a high degree of mimesis, meaning imitation of reality. High levels of illusionism are typically found in seventeenth-century still life paintings. If the artist chooses subject matter that particularly lends itself to reproduction in paint on canvas (i. E. Is basically flat) the results can be exceptionally effective. An example is Edward Collier's A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board. In modern art theory illusionism has been frowned upon on the grounds that it denies the basic truth of the flatness of the canvas. However, Surrealist artists such as Salvador Dalí and René Magritte have used it to great effect to evoke the alternative world of the unconscious mind.
Industry:Art history
Область густой краской, или текстуры, в живописи. Первый заметно в венецианского Ренессанса художники, Тициан и Тинторетто, затем в живописи барокко, например Рубенс. Все более заметным в пейзаж XIX века, натуралист и романтические картины. Использование Импасто стал более или менее обязательным в современном искусстве, как мнение взял что поверхность картины должен иметь свою собственную реальность, а не просто быть гладкой окно в иллюзионистского мир за пределами. С этим пошла идея что текстура краски и формы brushmark могут сами помочь передать чувство, что они являются своего рода почерка, что они могут непосредственно выразить эмоции художника, или ответ на вопрос. (См. также жестами.) Картина, в которой Импасто является отличительной особенностью можно также считается живописной техники. Этот термин подразумевает, что художник наслаждаясь манипуляции масляной краской, сам и максимально использовать его чувственные свойства. Идея о том, что художник должен переднего врожденные качества материалов работы, как часть его содержания является центральной в современном искусстве и резюмируется в правду фраза материалов (см. также прямой резьба).
Industry:Art history
Стенды для федерального арт-проекта (работает прогресс администрация). Программу американское правительство дать работу безработных артистов во время Великой депрессии 1930-х. Это был один из целого ряда художественных программ созданной под американский президент Рузвельт новый курс политики для борьбы с депрессией. В 1933 году он создал арт-проект общественных работ, который в течение пяти месяцев занятых 3,749 артисты, кто создал 15,633 произведения искусства для государственных учреждений. Фотографии должны были быть американской сцены, но в противном случае Художники получили полную свободу. С 1934-43 казначейства секции живописи и скульптуры работают художники для создания картины, фрески и скульптуры для украшения федеральных зданий. С 1935-39 Казначейство также побежал параллельной схеме, художественный фонд помощи казначейства. Федеральный арт-проект, ведении работ администрации прогресса, бежал от 1935-43 и в течение года с момента начала занято около 5500 художников, учителей, дизайнеров, мастеров, фотографов и исследователей. Некоторые из наиболее важных работ, которые вышли из этих проектов были фрески в общественных зданиях вдохновил на примере мексиканских монументалисты. Эти программы дал огромный стимул к искусству в Америке, не в последнюю очередь путем повышения морального художников и теперь считается, что было решающим фактором в взрыв творчества в американского искусства после второй мировой войны (см. абстрактный экспрессионизм). Тейт сам имеет не работ из федерального проекта арт. Показанные здесь являются более поздних работ художников, работавших на FAP.
Industry:Art history
Term used to describe mixed-media art works which occupy an entire room or gallery space and into which usually the spectator can enter. Some installations, however, are designed simply to be walked around and contemplated, or are so fragile that they can only be viewed from a doorway, or one end of a room. Installation art emerged from the earlier form of the Environment. One of the originators of Environments was the American artist Allan Kaprow in works made from about 1957 on. In an undated interview published in 1965 Kaprow said of his first Environment: 'I just simply filled the whole gallery up—When you opened the door you found yourself in the midst of an entire Environment—The materials were varied: sheets of plastic, crumpled up cellophane, tangles of Scotch tape, sections of slashed and daubed enamel and pieces of coloured cloth'. There were also lights hung within all this and 'five tape machines spread around the space played electronic sounds which I had composed'. Miscellaneous materials (mixed media), light and sound have remained fundamental to installation art. From that time on the creation of installations became a major strand in modern art, increasingly from about 1990, and many artists have made them. In 1961 in New York, Claes Oldenburg created an early Environment, The Store, from which his Counter and Plates with Potato and Ham comes. One of the outstanding creators of installations using light is James Turrell.
Industry:Art history
Also described as environments, the term is used to describe mixed-media constructions or assemblages usually designed for a specific place and for a temporary period of time. Works often occupy an entire room or gallery space that the spectator invariably has to walk through in order to engage fully with the work of art. Some installations, however, are designed simply to be walked around and contemplated, or are so fragile that they can only be viewed from a doorway, or one end of a room. Installation art emerged from the earlier form of the environment. One of the originators of environments was the American artist Allan Kaprow in works made from about 1957 onwards. In an undated interview published in 1965 Kaprow said of his first environment: 'I just simply filled the whole gallery up—When you opened the door you found yourself in the midst of an entire Environment—The materials were varied: sheets of plastic, crumpled up cellophane, tangles of Scotch tape, sections of slashed and daubed enamel and pieces of coloured cloth. ' There were also lights hung within all this and 'five tape machines spread around the space played electronic sounds which I had composed. ' Miscellaneous materials (mixed media), light and sound have remained fundamental to Installation art. From that time on the creation of installations became a major strand in modern art, increasingly from about 1990, and many artists have made them. In 1961 in New York, Claes Oldenburg created an early environment, The Store, from which his Counter and Plates with Potato and Ham comes. One of the outstanding creators of installations using light is James Turrell.
Industry:Art history
Кинестезией это чувство, что обнаруживает телесные позиции, вес или движение мышц, сухожилий и суставов тела. Термина стала использоваться по отношению к искусства, которая занимается тела в движении. Сначала было связано с футуризмом, которая стремилась чемпион динамизм современной эпохи, изображающие людей и вещи в движении. Выступления американский хореограф Мерс Каннингем также может быть описана как kinaesthetic, потому что его танцоры занимаются исследованием пространства через движения тела. В 1973 году Триша Браун используется на Манхэттен как этап для крыши кусок ее производительности, в котором танцоры переданы движения для других танцоров, стоя на крышах домов в Нью-Йорке.
Industry:Art history
Немецкий термин для общественного искусства пространства, что монтирует временные выставки. В Германии они часто поддерживаются местными Кунстферайн или ассоциации искусств. Она стала использоваться на международном уровне как термин для финансируемых арт-пространство, обычно посвященные современного искусства.
Industry:Art history
